Orestea

Parte I Mythos / Parte II Logos

Eschilo / Carmelo Rifici

Prima assoluta

4h

Lo spettacolo avrà una durata di circa 4 ore (inclusa una pausa), pertanto è stato diviso in due parti: è possibile vederle consecutivamente oppure in due giornate diverse.
L'orario d'inizio della seconda parte potrebbe variare leggermente (spettacolo in allestimento).

Sala Teatro

Da 27.- a 39.- CHF

Ven 15.01

19:30

Sab 16.01

17:00

Dom 17.01

17:00

Orestea

Parte I Mythos / Parte II Logos

Eschilo / Carmelo Rifici

Prima assoluta

4h

Lo spettacolo avrà una durata di circa 4 ore (inclusa una pausa), pertanto è stato diviso in due parti: è possibile vederle consecutivamente oppure in due giornate diverse.
L'orario d'inizio della seconda parte potrebbe variare leggermente (spettacolo in allestimento).

Sala Teatro

Da 27.- a 39.- CHF

Ven 15.01

19:30

Sab 16.01

17:00

Dom 17.01

17:00

Carmelo Rifici rilegge Orestea di Eschilo restituendole il suo carattere di origine, di trauma fondativo: non un racconto antico, ma la soglia in cui l’umanità scopre che la violenza non si elimina, si organizza. Un’indagine sulla fragilità della nostra idea di giustizia e su ciò che abbiamo perduto nel passaggio dal mondo arcaico al logos

Debutta in prima assoluta la nuova produzione LAC firmata da Carmelo Rifici, che sceglie di indagare le origini della democrazia occidentale a partire dall’unica trilogia della classicità greca giunta integralmente fino a noi: Orestea di Eschilo, composta dalle tragedie AgamennoneCoefore ed Eumenidi
Al centro del lavoro vi è l’ipotesi che la democrazia non nasca da una volontà di pace, bensì dall’esigenza di regolare la violenza ineliminabile; la polis, la città-stato non è l’alternativa alla barbarie della guerra e della vendetta, ma la sua trasformazione migliore. Questo pensiero, così nitido già in Eschilo, getta una luce malinconica sul nostro stesso concetto di democrazia. In scena si confrontano due mondi: le forze arcaiche, antica sapienza politeista che incarna la memoria sacrificale, e l’astrazione del logos, sotto l’egida di un unico Dio, che tenta di contenere – più che superare – il concetto di vendetta. Il tribunale di Atene che assolve Oreste dalla colpa di matricidio, grazie alle strategie oratorie e incantatrici di Atena, nata dal cervello di Zeus, mostra come, alla luce della storia contemporanea, l’uomo moderno sia il risultato di un fragile e pericoloso compromesso, sempre minacciato dagli eventi, e non il frutto della sapienza umana. 

Parte I / Mythos 
Si apre con l’Agamennone e si chiude con la prima lamentazione del coro delle Coefore. Si tratta di decifrare, nella storia dell’uccisione di Agamennone e Cassandra da parte di Clitemnestra ed Egisto, e nel riconoscimento di Elettra del fratello Oreste come unico vendicatore, portatore di giustizia, un trauma fondativo della civiltà occidentale. In questo mondo, fatto soprattutto di dèi del sottosuolo, i morti non muoiono se non vendicati. Qui la violenza è regolata dalla giustizia della vendetta. Su questa certezza si costruisce il primo pilastro della società occidentale e su questa evidenza si chiude la prima parte della tragedia. 

Parte II / Logos  
Inizia con Oreste e Pilade e il loro destino di uccisori di Clitemnestra; si apre con il matricidio e si chiude con il tribunale di Atene, dove il processo ai danni di Oreste termina con la sua assoluzione, grazie all’intercessione di Apollo, ma soprattutto alla strategia di Atena. Si abbandona la riva del mito per entrare nel territorio della storia dell’uomo; l’assoluzione di Oreste sancisce la nascita della democrazia occidentale, che poggia il suo primo pilastro sull’assassinio di una Grande Madre. La democrazia non nasce dalla pace ma da una violenza regolata: la polis non elimina la barbarie, la trasforma. Il logos non risolve ma è contenimento della forza arcaica. 

di

Eschilo 

traduzione

Riccardo Favaro

drammaturgia, adattamento e regia 

Carmelo Rifici 

con (in ordine alfabetico)

Fausto Cabra, Alfonso De Vreese, Igor Horvat, Stefano Iagulli, Marta Malvestiti, Giusi Merli, Valeria Milillo, Francesca Osso, Valentina Picello, Monica Piseddu, Anahì Traversi  

scene 

Daniele Spanò   

costumi 

Margherita Baldoni  

disegno luci 

Marzio Picchetti  

musica

Federica Furlani, Zeno Gabaglio  

sound design

Andrea Gianessi   

regista assistente

Ugo Fiore 

produzione

LAC Lugano Arte e Cultura 

in coproduzione con

TPE - Teatro Piemonte Europa, La Fabbrica dell’attore – Teatro Vascello, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Teatro Nazionale di Fiume – HNK Ivana pl. Zajca u Rijeci